舞臺視覺設計應該遵循什么樣的方式？

    舞美設計作為一種藝術四維時空，必須具有高度的技術要求和物質條件的依賴。當代舞臺設計，由于技術不斷更新，使得對技術手段的應用程序的無限擴展，也使得視覺效果領域具有較強的實力和視覺沖擊力，這是相互交融完成的解釋的主要對象主題提供了必要的基本條件。那么舞美設計應該遵循什么樣的方式呢?

    在活動中， 視覺和聽覺的刺激對觀眾來說無疑是最強的。舞臺上必須使用高強度的燈光。光線過亮會使人感到眩光，嚴重時甚至損害視覺功能。在音頻的使用上，醫學專家已經證明，無論什么樣的人受到低音炮振動的影響，心臟負荷都會增加，更重要的是，低音炮的節奏往往與心跳頻率不同。當有一個低音炮的節奏與心跳的速度不同步時，就會改變心跳的正常節奏，使心臟受到影響，導致心跳的改變。所以視覺設計的舞臺美術遵循什么樣的方式？以下可以用作參考。

1、畫龍點睛
    每個人都有一個突出的主題作品和戲劇，在表達的思想。在這種情況下，舞蹈與戲劇的發展的生命的擴張高度集中，如果必要的話通過一個特殊的音響，燈光體現出人物的思想和內心世界，然后舞臺設計的目的必須是點睛之筆，不同的聲音效果音，呼氣，放松，深沉，高揚是在觀眾的心臟動作是不一樣的，藝術音樂聽眾的高點是能夠帶來的廣闊空間的藝術，也是音樂藝術的地方的美麗，這也恰好是視覺效果的編排到一個全新的水平高度。強與弱，大與小，冷暖像光的效果會影響人的視覺，造成觀眾的不同的心理感受，不同顏色的光源的效果有不同的視覺張力，這種張力會影響觀眾欣賞心理變化劇目，聲音和顏色的視覺沖擊力體現共同刺激觀眾的藝術感，所以譜發育的過程中，在技術的方法的高度，舞美外部的視覺效果，勢必使藝術效果更突出，更具有傳染性，它起到了畫龍點睛的作用的故事在整個開發過程中。

2、迷人的
    對于觀眾來說，舞蹈美的視覺設計建構是最直觀的。它的視覺設計效果首先要進入觀眾視線，同時，表演空間是為舞臺主題預留的，一切都是為了突出表演效果。在視覺方面，第一個體現就是將觀眾的思想情感融入到主題闡述的環境中，使觀眾從現實生活過渡到劇本的情節。在這種情況下，舞蹈美的視覺設計首先要渲染氣氛，這樣可以在短時間內調動觀眾的視覺和聽覺注意力。
    當代科技已經意識到許多以前的舞蹈設計是不可能的，真實的舞臺造型使觀眾直接面對熟悉的生活場景，縮短了觀眾進入的時間。 當代舞劇對現實生活中的舞蹈美提出了更高的要求，但是所有的視覺設計都必須為主題的鮮明和突出，而不是為了追求舞蹈的視覺效果而削弱了主題。 無論如何最大限度地發揮視覺效果，目的都是為了更好地將受眾融入情節之中，身臨其境，使受眾在不知不覺中成為藝術形式的角色，不是一目了然，必須有空間進行藝術表現，通過空間的主要表現形式的藝術想象，使空間的比較效果往往更好。 無論真實場景設計的大小，真實場景設計的意境和取向都必須隨著情節而發展，舞蹈美的視覺設計必須服從整體設計要求。

3、潤物無聲
    為了達到完美的舞臺表現，任何曲目都不得與舞蹈美容設計的合作分開。在每一個場景中，每一個畫面，每一個節點，除了角色的精彩表現外，舞蹈美的合作也是非常重要的。舞蹈美設計應插入聲音，光合作實現無縫，使觀眾悅目，沉浸在藝術表達的吸引力中。此時，視覺設計就像人們感受到春風和雨的自然，一切似乎都很和諧，沒有人為的、有噪音的主人，如播放“四代“。最重要的是產生聲音。電光的使用首先是為了理解藝術表現的焦點，用聲音和燈光來理解，表達情節的觀念，使我們真正成為表演者，否則是兩個皮，走自己的路，使觀眾看不到為什么，自然也不能很好地理解藝術作品中表達的精神和核心思想。觀眾也不可能通過視覺感受體驗藝術的吸引力。
    因此，在表現舞蹈美的強弱、大小、環境和主題等視覺效果時，要注意設計的對比，以免因技術而削弱主題。 對比度分為高、中、低三種。 我們不應該盲目追求對比，忽視對藝術的理解。 這種協調必然是一種平衡，這種平衡的保證就是如前所述，達到與情節的銜接與合作，達到藝術語言的更好表現，將動作語言的人物形象與技術語言和觀眾的心理活動融為一體，從而達到藝術的高度。

    當代舞美設計面臨著許多科學技術的融合，藝術創作的可能性也在擴大，表現手段更加多樣化，也是我們困惑的時代。隨著眾多創作條件的改善，對舞美設計的要求也隨之提高，因此，我們在理解舞美設計的功能時，應該有一種干預的哲學，我們應該始終堅持規則，相信技術的創新，結果有時是一樣的。只有肩部負責作品、觀眾和生活的感覺，使舞美設計遠遠離視覺設計藝術的道路。

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